你竟然还以为中国画就是水墨画?（组图）

近年来，直接把中国画称为水墨画、将二者画上等号的说法似乎越来越普遍、越来越时髦了!甚至还有人进一步混淆水墨画和中国画的概念，并且认为水墨画是中国画“中西融合”之后的产物，是中国画历史发展的新阶段……作为一个热爱祖国传统文化艺术的人，我无法接受这样曲解和误读古人的智慧!这明明就是任意串改人类文明发展的重要组成部分……不可取!

　　水墨画属于中国画的一种，指纯用水墨所作之画，它是中国画的一个分支，是组成中国画体系的元素之一，长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位，是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式!水墨画始于唐代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。

　　水墨画的特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象，这种意象效果能使人产生丰富的遐想……

　　水墨画的这种意象效果，正体现了艺术作品的魅力所在，即留白。留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。艺术大师往往都是留白大师，方寸之间尽显天地之宽!水墨画中的留白处理，是通过将黑白两种对立且极致的颜色完美地融合在一起相互映衬的方式，不仅凸显画作本身的意境，是整个作品中的“神来之笔”!同时也能将画家本人的艺术修养和文化内涵表达得淋漓尽致，用得好了给人感觉意境悠远流长，给予赏析者无限大的想象空间!

　　可以说水墨画在最大程度上诠释了中国画的写意精神!这种写意画魂，不仅影响着我国诗词和书法艺术，而且还影响着中国的其它文化艺术。比如京戏，京戏是不讲舞台布景的，只有一点简单的道具，全靠演员的动作和行头加化妆，以说、唱、念、打来表现剧情。比如骑马，就是一条马鞭，其它的任由观众自己去想象!

　　所以，我们可以这样理解，水墨画是中国画中最具难度系数、最有技巧性、最考验画家水平的一种绘画体系!其巧妙之处就是画面上出现一大片的空白，但是又不会显得突兀不自然，反而整个画面更具有画面感，同时也使得意境更加的镜花水月，悠长深远。一个优秀的中国画家，一定是精通水墨画作画的!

　　禅林画派创始人、第一禅林昭觉寺驻院专业画家张春德是历史上继张大千之后第二位驻院昭觉禅寺的画家。张春德与画结缘于上个世纪80年代，自幼酷爱研习书法的张春德老师第一次接触国画，被一幅齐白石画的鸡深深地打动。恰逢那时，成都市刚好举办书画展，张春德抱着玩票的尝试心态参加比赛，用草书笔法画了一幅“鸡”，竟然取得了比赛的三等奖!出乎意料的张春德认为，当时并无扎实国画功底的自己能够获奖，是因为他把书法中的所学所悟运用到了绘画中!张春德股心无旁骛、全神贯注的劲头，将那只斗志昂扬的斗鸡刻画得如木三分，栩栩如生……那是绘画的一种精神、一种对中国画的灵感与觉悟，也许这正是拿奖的原因!本着这颗真挚的初心，张春德数十年如一日地将绘画艺术创作作为自己的精神寄托，而不仅仅是一份职业!每一次创作，都用心注入、淋漓尽致，这是一个真正的艺术家，而非画匠!

　　自2007年起，张春德受邀成为千年古刹昭觉寺继张大千之后第二位驻院专职画家，至今已有十年。自从入驻昭觉寺佛学院后，张老师每日与佛学、书画诗词相伴，潜心钻研中国禅宗思想。同时，悟佛道相通之理……张春德在青城山道教学院授课期间，常常与道长以及资深人士围炉夜谈!

　　在日暮中、烟雨中、幽雾中，酷爱学习的张春德无数次地寂静思考、感悟人生……这样的经历，让张春德在绘画艺术创作中的悟性得到了进一步的提高，他的创作视野，也从创作本身升华到了宇宙观、世界观的角度!与此同时，张春德阅读了大量的东西方哲学著作，深入研究东方和西方美术史，学贯中西;足迹遍布名山大川，走入民间，大量采风写生;与时俱进，跨界不断积累社会生活各领域认知和阅历……

　　张春德在千年古刹昭觉寺内苦心隐创十年，功夫不负有心人……如今，他的画作笔墨酣畅，意境深远，充满了无限禅机和人生智慧!尤其在水墨画方面的造诣，张老师更是独具魅力!沉古刹之禅智慈慧，得大千之仙风余绪，积淀深厚，胸怀高远……

　　最近，张春德水墨画专场作品展在成都著名的铁象寺水街隆重举行，得到了社会各界人士的好评……

　　张春德老师的潜心创作，得到认可，屡屡被各个寺庙、机构单位、企业和个人收藏。例如《菩萨图》收藏于大慈寺，《罗汉图》收藏于昭觉寺，《耳根清净》收藏于峨眉山大佛禅院，《俱胝一指禅》收藏于峨眉山大佛禅院，《我来问道无余事》收藏于青城山道教学院，《传诗之神》收藏于温江美术馆，《万里风烟》收藏于四川省委党校收藏，《传诗之神》收藏于温江美术馆，《万里风烟》收藏于四川省委党校，《西岭揽胜》收藏于成绵乐高铁贵宾厅等…

　　开笔写万象，

　　墨韵有宫商。

　　粉碎虚空处，

　　溪山亦非相。

　　——张春德

　　如果说西洋画是“再现”的艺术，那么水墨画即是“表现”的艺术!水墨画仅有黑白两色，却不缺少层次美感!画家通过对墨深浅层次的驾驽，将单一的黑色呈现为墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五种境界，浓淡即为色调!宣纸上那一笔笔呈现的点染勾勒、黑白之间表现的是气韵是境界，更是一个系统的思想集成!意、识、灵齐备，技法之熟，可呈胸臆!画面之外，给人留有遐想，赋予意境以深远，这便是判断中国传统水墨画作品艺术价值高下的实质所在!张春德老师将中国水墨画的绘画精髓和留白处理表现得淋漓尽致……是中国水墨画作品中的集大成者!